lunes, 14 de enero de 2008

ArTe GrIeGo

ARTE GRIEGO

En el año de 480 a.C. , los atenienses habían podido repeler la marejada de los persas, pero solo después que su ciudad había sido reducida a escombros. Sin gobernantes hereditarios, el gobierno descansaba en los hombros de la clase ciudadana. A semejanza de otras ciudades antiguas, Atenas había sido de una acra o colina, que en los comienzos había servido como punto de fortificación militar, por estar en alto. Innumerables mitos helénicos tienen como tema la lucha de los dioses o de los hombres contra criaturas moustrosas o contra hombres de costumbres inaceptables o inhumana crueldad y perfidia. Las infinitas peripecias de Heracles son una secuencia de combates y pruebas aparentemente insuperables.
Las mismas visitudes son transfiguradas: en la guerra de Troya, los héroes míticos muren para dejar su lugar al hombre nuevo; en las guerras contra las persas, los enemigos encarnan lo diferente. Los épicos choques, desde el enfrentamiento entre Zeus y Crono hasta la victoria sobre las “hordas” de los tiranos Darío y Jerjes, tiene un denominador común: la racionalidad de una sociedad que esta descubriendo la complejidad y riqueza de frente al caos, la barbarie y del desborden, y destinados a la derrota a manos de hombres cadamente vez mas historistoricamente verdaderos.
La arquitectura griega es profundamente de los imperios asiáticos, mesoamericanos o egipcios. Lo que cuenta es la equilibrada correspondencia entre llenos y vacíos espacios, verticales y horizontales; la relación del paisaje con el edificio se inserta, aun no participado en el; la capacidad para darle forma al sentimiento de lo sagrado, que el hombre experimenta frente el espectáculo de la naturaleza.
Las primeras esculturas griegas (siglo IX a. C.) fueron pequeñas figuras humanas hechas en materiales muy
maleables tales como la arcilla, el marfil o la cera. No fue hasta el período arcaico (siglos VII y VI a. C.)que los griegos comenzaron a trabajar la piedra. Los motivos más comunes de las primeras obras eran sencillas estatuas de muchachos (kouros) y muchachas (korés). De formas lisas y redondeadas, estas figuras plasmaban en la piedra una belleza ideal.
Estas figuras guardaban una gran similitud con las esculturas egipcias que habían servido de modelo. Con la llegada del clasicismo ( siglos V y IV a. C. ), la estatuaria griega fue tomando un carácter propio y abandonó definitivamente los primitivos patrones orientales. Gracias al estudio de las proporciones se pudo copiar fielmente la anatomía humana y los rostros ganaron definitivamente en expresividad y realismo.
La escultura el tema mas que enfrentan los grandes escultores es el desarrollo de la figura en el espacio, que trata de expresar mediante la calibrada ponderación de cada parte del cuerpo. Miro, un de los máximos broncistas de la época, propuso en el Discóbolo, una de las soluciones mas admiradas y copiadas.
En el panteón griego es radicalmente diferente con los contemporáneos y los anteriores, dioses gozan, sufren, aman, traicionan y experimentan sentimientos evaluados y mezquinos; en suma actúan exactamente como los humanos. El limite entre los dos mundos es tan incierto que son innumerables los casos de vinculos o aventuras amorosas entre dioses y los hombres.
Pintura Para hablar de la pintura griega es necesario hacer referencia a la cerámica, ya que precisamente en la decoración de
ánforas, platos y vasijas,cuya comercialización era un negocio muy productivo en la antigua Grecia, fue donde pudo desarrollarse este arte.
Al comienzo los diseños eran elementales formas geométricas -de ahí la denominación de geométrico que recibe este primer período (siglos IX y VIII a. C.) que apenas se destacaban sobre la superficie.


CONCLUSION:
El arte griego siempre se guiaron sus esculturas con el tema de los dioses, a quienes admiraban y alababan, tenían una gran afición por el cuerpo humano, sus esculturas son desnudos de homres y mujeres pero la mayoría de hombre ellos creían que lo humano es bello creían que el cuerpo humano era lo mas hermoso que había, no tenían censura ya que todo eso era natural para ellos.
Yo pienso que es bueno que vieran así el cuerpo humano y no como morbo ya que en estos tiempos la mayoría lo ve asi, me parecen buenas las esculturas porque trataban de hacer el cuerpo humano a la parfecion.



BIBLIOGRAFIA:
Artbook/ Antigua Grecia, Víctor Gallego, editorial: Electa Bolsillo.

miércoles, 12 de diciembre de 2007

ArTe: Nacimiento de venus, obra de Adolphe Wiliam Bouguereau


Datos de la obra
“NACIMIENTO DE VENUS
Autor: Adolphe Wiliam Bouguereau
Fecha: 1879
Museo: Museo de Orsay, Paris
Característica: 300 X 125
Técnica: Oleo sobre lienzo
Descripción:
La diosa de la belleza domina
el centro de la composición, rodeada de
tritones y nereidas que observan sunacimiento y acompañada de puttis en la parte superior de la composición. La escena presenta el estilo típico de Bouguereau ,
empleando una técnica precionista, casi fotográfica, envolviendo la composición de un etéreo ambiente.

A pesar de haber tantas ver tantas obras con el tema del “Nacimiento de Venus”
(por ejemplo la obra de Botticelli) pero para mi, la mejor de todas es la de Adolphe Wiliam Bouguereau, la primera vez que la vi me impresiono ya que es una obra distinta a otras; tiene como centro
de atención a Afrodita y a los demás admirando su gran belleza, Botticelli realizo también en su obra la atención hacia Afrodita pero la figura humana tiene fallas en la proporción, en cambio Bouguereau la proporción es mejor.

Esta pintura hace en mi varias emociones como: sentirme fasinada por la belleza de la mujer que es única, ya que en aquellos tiempos la desnudes era algo natural, en ella puedo indentificar una teoría que tengo aunque es algo loca, que seria mas interesante que la gente andara desnudos y que aprendieran que andar desnudo no implica morbo sino también belleza sin morbo.

Un cuestionamiento que tengo es que si en esa época el estereotipo de una mujer perfecta era como la diosa afrodita, si es asi, entonces esa forma de ver a la mujer “perfecta” se ha desfigurado al paso del tiempo y la mayoría de las mujeres piensan que con algo artificial que se pongan son bellas, una mujer es bonita no importa si no tiene un cuerpo totalmente porpocionado si lo que importa realmente lo que siente el corazón. O la explicación es sencilla simplemente en la pintura el estilo es idealizado (imaginado).

Esta es otra teoría la llamo “Teoria de la jerarquía” como los antiguos griegos que los dioses con los dioses, mortales con mortales, me pregunto el ¿Por qué esa jerarquía? Tal vez significaba que si eras un dios no podias enamorarte de un mortal o viseverza, en la actualidad lo podemos poner un ejemplo: si te enamoras de una persona que tiene menos estudios que tu no te dara un buen futuro y que seria mejor que te buscaras a alguien igual que tu en conocimientos o tal vez mejor que tu, esa forma tan jerarquiqua de pensar siempre a sido.

Un sentimiento que me hace sentir la pintura es sensibilidad que se muestra en los puttis (angelitos) te da una forma tan especial de persivir la puresa, y esos angelitos me llevan a otra teoria en que tal vez la diosa afrodita fue modificada por los cristianos, católicos etc… poniéndola como la “Virgen Maria”, porque si analizamos bien en las dos imágenes podemos ver que en ellas se muestran los angelitos, la mujer esta en el centro de la imagen.

Diferencias de ambas:
En las dos se muestra la admiración, el esplendor ambas las tienen pero diferente forma su esplendor, en Afrodita se muestra mas colorida, detallada y todos prestan su atención en ella, mientras en la Virgen tiene un tono de piel oscura su esplendor viene de alrededor de ella, Afrodita se muestra sensible sin pena en su desnudes con los ojos cerrados con una pose de que casi diciendo ¡hey admiren mi belleza!, en cambio la virgen también tiene los ojos cerrados pero en pose de que esta albando a otra persona me imagino que dios.



El nacimiento de venus también muestra la sexualidad, mirando la imagen se observa que hay varias mujeres y hombres; en la imagen muestra una pareja, otro hombre con dos mujeres, y un hombre, se podría decir que es que la imagen insita a la sexualidad ya sea con una o con dos, ese aspecto para mi es que uno debe estar con una pareja, por que es muy incorrecto que una persona ande con una y con otra a la vez, realmente la persona no se da cuenta que dana a las personas con las que esta, pero cada quien sus principios o su moral ya que esa forma de pensar es uno libre.

En la imagen muestra la inociencia con los niños que se encuentran a la derecha, uno de ellos observa a la diosa con admiración mientras el otro juega con sus manos; los hombres tocan con las cara colas música como a clamacion ala diosa.



Mi critica a esa pintura es que los colores estas bien matizados, no hay problema en la porpocion de la figura humana, los rostros humanos son presisos, en como con el oleo pudo hace el pelo, la pintura para mi es perfecta, por eso es de todas las obras de varios pintores que conozco esta de Adolphe Wiliam Bouguereau es mi favorita la numero uno.

Para finalizar en este ensayo plante ideas que la obra de “El nacimiento de Venus” me hizo pensar haciéndolas mis teorías, también introduce información de la obra como sus datos generales.


Ana Isabel Vargas Ramos ^_^